Lineamientos
Showdance
Showdance
Es una coreografía escénica pensada para entretener y emocionar. Combina baile de cualquiera o varios estilos, con o sin técnica específica, mucha expresión y actitud para contar una historiacompleta o transmitir una idea, con coreografías llamativas, energía y mucho carácter. Los vestuarios y utilería juegan un papel importante en el desarrollo de la idea.
Categorías De Participación Y Edades
Permitidas en Showdance
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MINI
(6 a 7.99 años)
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TINY
(7 a 8.99 años)
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KIDOOS
(9 a 10.99 años)
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EDGE
(11 a 12.99 años)
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FIERCE
(13 a 15.99 años)
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PULSE
(16 años y más)
IMPORTANTE:
La categoría corresponde a la edad del participante a la fecha del concurso, 24 de mayo del 2026.
La categoría por edad se determina sacando el promedio de edades (con decimales) de todos los participantes en la coreografía.
En caso de no haber más de 1 grupo en la categoría para competencia y si la diferencia de promedio de edad es de +/- .5 o menos con la menor o mayor, el grupo será automáticamente reubicado en esa categoría. Por ejemplo, si el grupo que no tiene competencia pertenece a FIERCE con un promedio de 13.20, en automático se reubicará en categoría EDGE. Misma regla se aplica para bajar o subir de categoría.
Expectativas por Categoría
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Es el primer acercamiento al escenario. Aquí lo más importante es el juego, la exploración y la alegría de bailar. Es una etapa donde se siembra el amor por la danza y se construyen las primeras experiencias positivas frente al público.
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Comienza la conexión con el grupo y la estructura. Los bailarines empiezan a entender disciplina, coordinación y trabajo en equipo, sin perder la diversión. Se refuerza la confianza y el sentirse parte de algo.
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Es la etapa de descubrimiento y expresión. Los niños ya tienen mayor control corporal y comienzan a proyectar intención en lo que hacen. Empiezan a entender que bailar también es comunicar.
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Representa el cambio. Es un momento de transición donde los bailarines dejan atrás lo infantil y comienzan a construir identidad, seguridad y presencia. Aquí se da un salto importante en compromiso y conciencia escénica.
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Es fuerza, actitud y seguridad. Los bailarines se apropian del escenario, proyectan carácter y comienzan a definir su estilo. Es una etapa de empoderamiento, donde ya no solo bailan… impactan.
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Es el punto más alto de conexión. Aquí los bailarines entienden el escenario, la energía y el mensaje. Bailan con intención, madurez y presencia total. Representa a quienes ya logran transmitir, sostener y compartir su esencia a través del movimiento.
Grupos por Número de Participantes
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Grupo Grande
10 a 30 participantes
3-4 minutos de duración -
Grupo Extra Grande
31 a 60 participantes
3:30-4:30 minutos de duración
NOTA: Estas divisiones no están disponibles en las disciplinas de Estilos de baile son exclusivas para la disciplina de Showdance.
Importante:
El día del ensayo general habrá una persona encargada de supervisar que las coreografías estén en la categoría correcta.
Si se requiere un cambio de categoría (por estilo, tamaño, edades, interpretación o participación de extras), el jurado de ARTIS notificará al coreógrafo en el momento.
En caso de dudas sobre la categoría adecuada o el papel de los extras, se recomienda contactar al equipo organizador de ARTIS con anticipación, durante los meses previos a la competencia, para evitar ajustes de último minuto.
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La utilería se refiere a objetos que se integran de manera justificada dentro de la coreografía, no como elementos de escenografía. Estos objetos deben formar parte activa de la rutina y ser manejables por los participantes.
El uso de utilería debe limitarse a lo estrictamente necesario para complementar la presentación, evitando que distraiga o reste protagonismo al baile.
El uso de utilería no es obligatorio, pero es recomendado si aporta valor a la rutina.
En caso de utilizar utilería, esta deberá presentarse durante el ensayo general.
Se permite un máximo de dos props (objetos) por participante.
Los grupos podrán utilizar la siguiente utilería durante sus coreografías, cumpliendo con las especificaciones de tamaño y materiales:
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Los grupos podrán utilizar la siguiente utilería durante sus coreografías, cumpliendo con las especificaciones de tamaño y materiales:
Sillas: Tamaño normal.
Bancos: 50 cm x 50 cm x 50 cm (pueden ser de madera).
Cubetas: 50 cm de altura x 40 cm de diámetro.
Tambos: 1 m de altura x 60 cm de ancho. Máximo 8 tambos para grupos grandes y 4 para grupos chicos.
Banderas: 1 m de alto x 3.60 m de largo (deberán ser utilizadas durante la coreografía).
Cartones: 1.80 m x 60 cm (no pueden ser de madera, MDF o aglomerado; solo coroplast, foamboard u otros materiales ligeros).
Telas: Hasta 1.40 m de ancho y un máximo de 10 m de largo.
Farol o Poste: Hasta 2 m de altura.
Otros Elementos: Escobas, libros, abanicos, banderines.
Mesa Plegable: 1.74 m x 0.75 m.
Cubos de Madera: 1m x 1m x alto de 45 cm.
Cualquier otro elemento de utilería deberá ser aprobado por el Comité Organizador.
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Cada grupo tiene la oportunidad de reservar su idea, concepto o tema para las coreografías. Queda estrictamente prohibido repetir ideas.
Pasos para reservar ideas:Cada grupo podrá reservar su idea en el mes de septiembre, indicando el nombre del grupo y la descripción detallada del concepto o tema que desean reservar cuanto antes. Favor de enviar idea a informes@concursoart-is.com a partir de la fecha que se indique en cada edición.
Confirmación de disponibilidad: el comité organizador confirmará la disponibilidad de la idea, y en caso de que dos o más grupos propongan el mismo concepto, se realizará un sorteo vía zoom en fecha acordada para definir qué grupo podrá utilizar la idea.
Pago de reservación: cada grupo deberá pagar $1000 MXN para asegurar la exclusividad de su idea. Este pago debe realizarse dentro de los 3 días posteriores a la confirmación de disponibilidad, y será tomado a cuenta del costo total final del grupo.
Exclusividad y uso de ideas: la idea reservada será exclusiva para el grupo que la haya asegurado con el pago. Si la idea fue obtenida mediante sorteo, deberá ser utilizada por el grupo ganador, ya que no podrá ser modificada ni usada por otros grupos.
No hay reembolsos: Una vez realizado el pago por la reservación de la idea, no habrá devoluciones
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Cada participante podrá hacer un “crossover” y estar en un máximo de 2 rutinas en el evento. Podrán competir en diferentes disciplinas (showdance o estilos) siempre respetando las reglas de divisiones de edad.
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Todos los participantes extra deberán ser de la categoría inmediata superior de edad, no más.
Los participantes extras NO deberán aparecer en toda la coreografía, solo en momentos clave para ayudar a interpretar la idea y el concepto de la coreografía.
En los grupos grandes se permite un máximo de 2 integrantes extra.
En los grupos Extra Grandes se permite un máximo de 4 integrantes extra.
Los participantes extra también entran en el costo de la coreografía, pagando inscripción completa.
Si el participante extra aparece más de 30 segundos en la coreografía será considerado como bailarín y se toma en cuenta su edad de nacimiento para el promedio de edades del grupo que indican la categoría. Podría pasar que este extra suba el promedio de edad y reubique al grupo en una categoría superior.
Cada coreógrafo deberá especificar en su inscripción quiénes y cuántos son los participantes extras de su coreografía, así como también mandar video al panel de jurado de Art-Is para corroborar que se tomará en cuenta su participación como participante extra y evitar cualquier malentendido.
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Cada grupo de cualquier categoría tiene opción de apoyarse con 2 participantes de otras de sus coreografías como STAFF o adultos responsables (no pueden ser sus coreógrafos).
Deberán estar vestidos totalmente de negro.
Estos participantes no pagan inscripción si son solo de STAFF y NO pueden aparecer en escena durante el número. Si lo hacen se restarán 5 puntos de su calificación final. Sólo podrán meter y sacar utilería antes de que empiece la música y ya que termine. Mientras se desarrolla su número pueden estar en piernas.
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Fecha límite de envío de bases de datos y esta información: 20 de abril 2026.
DANCE CAPTAIN
Este rol es otorgado por las maestras de la academia a un participante por grupo que vaya a competir. Es el líder del equipo en el escenario, quien guía con el ejemplo, mantiene la energía y demuestra compromiso, disciplina y pasión por el baile. Destaca por su actitud, compañerismo y responsabilidad dentro y fuera del escenario. Es quien inspira a su grupo y representa el espíritu de Artis con fuerza, corazón y entrega.
El Dance Captain se encargará de representar a su equipo en el momento de la premiación, será quien reciba el premio en el escenario y quien enaltezca el nombre de su equipo y su academia a la hora de ser nombrado en la premiación.
OPENING
Cada estudio deberá seleccionar un máximo de 12 alumnos para el montaje del opening.
PHOTOSHOOT
Cada estudio deberá seleccionar a 4 alumnos para ser imagen de nuestra primer edición participando de un photoshoot artístico.
ADULTOS RESPONSABLES
Cada grupo deberá estar acompañado por un adulto responsable todo el tiempo desde su entrada hasta la salida. (deberá ser mujer, de preferencia sus maestras o alguien que las conozca y pueda mantener la disciplina del grupo, mamás, nanas y choferes no están permitidos).
Para grupos mayores a 12 participantes se necesitarán 2 adultos responsables con ellas en todo momento.
Lineamientos Específicos Para La Categoría Showdance
Lineamientos de Porra y Comportamiento del Público
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Durante cada presentación, el público deberá permanecer sentado y en silencio activo.
No está permitido levantarse a media coreografía, ya que interrumpe la experiencia escénica de los participantes y del resto del público.
Evitemos entradas y salidas durante las ejecuciones.
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No se permite el ingreso de tambores, matracas, silbatos ni cualquier objeto sonoro que interfiera con la música o el desarrollo de las coreografías.
Durante las coreografías no se deben generar sonidos externos que compitan con la música.
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Fomentamos un público que reconoce el esfuerzo de todos los participantes, no únicamente de su academia.
Aplaudir es parte del respeto, del reconocimiento y de la formación artística.
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Entendemos que muchas de nuestros participantes están viviendo su primer acercamiento a un escenario de esta magnitud.
Como comunidad, tenemos la responsabilidad de modelar el comportamiento del público que queremos que ellas sean el día de
mañana.
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Artis es comunidad.
Artis es respeto.
Artis es entender que el escenario se comparte.
Un público educado y consciente eleva la experiencia para todos.
Con nuestro ejemplo, construimos el tipo de foro en el que queremos que nuestros niños crezcan.
Hacer que todos se sientan bienvenidos y reconocidos es nuestra prioridad.
Reglas para Entrega de Material
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Proyección de Imágenes
Se permite el uso de una proyección de hasta 8 imágenes estáticas (sin movimiento).
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Entrega de Material
Cada grupo deberá subir los archivos con la música de la rutina y las imágenes coordinadas para la proyección.
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Formatos de Archivo
Video con música incluida en formato .MOV (codec H264) con una resolución de 1920 x 1080 (HD).
Música en formato .mp3.
Imágenes en formato JPG o PNG con una calidad de 100 o 200 DPI (pixeles por pulgada).
Art Is es un evento de arte en el que promovemos un ambiente sano y familiar. Por esta razón no se permite el uso de música obscena ni con contenido inapropiado. Nuestro objetivo es que todos los participantes y sus familias puedan disfrutar de un espacio seguro, respetuoso y adecuado para todas las edades.
En caso de no respetar esta regla se quitarán 5 puntos de la calificación total.
Lineamientos para el Ensayo General
El ensayo general es a puerta cerrada, solo se dará acceso al teatro a los participantes y coreógrafos o encargados de grupo. No está permitido el acceso a miembros de familia de los participantes, nanas ni choferes.
Cada academia será responsable de la llegada, salida y traslado de los grupos en los horarios asignados. Así como de proporcionarles agua, snacks o lo necesario para estar en el ensayo.
Para los participantes que bailarán en el opening es obligatorio estén presentes en el ensayo general del mismo.