Lineamientos

Estilos

ESTILOS PARTICIPANTES EN 2026 

  • El Jazz / Lírico / Contemporáneo es un estilo de danza enérgico y expresivo que combina técnica, ritmo y personalidad. Se caracteriza por movimientos dinámicos y acentuados, trabajo preciso de piernas y pies, uso del aislamiento corporal y saltos, y cambios de niveles pronunciados.

    Combina la técnica del ballet con la libertad y expresividad del baile contemporáneo. Su enfoque principal es transmitir emociones. Se caracteriza por movimientos fluidos y continuos y el gran uso de las líneas corporales, conexión con el suelo, flexibilidad y control corporal con mucha base de ballet así como también la improvisación y la libertad creativa.

  • El Hip Hop / Street Jazz es un estilo urbano que combina ritmo, energía, y actitud. Se caracteriza por movimientos fuertes, precisos y conectados con los beats de la música. El hip hop destaca por su musicalidad, coordinación y presencia escénica mostrando técnica, creatividad y estilo propio. Los bailarines deben interpretar los acentos y cambios de ritmos, ejecutar movimientos limpios y sincronizados, y proyectar una actitud segura que refleje la cultura del estilo.

IMPORTANTE: se establecerá una fecha límite antes del evento para que las coreógrafas manden un video de su coreografía, y se corrobore que la coreografía cuenta con las características del estilo de baile en el que se registró. En cas o de que se tenga que cambiar de estilo el coreógrafo será notificado por alguien de el Staff de Art Is.  

Categorías De Estilos Por Edad

  • MINI

    (6 a 7.99 años)

  • TINY

    (7 a 8.99 años)

  • KIDOOS

    (9 a 10.99 años)

  • EDGE

    (11 a 12.99 años)

  • FIERCE

    (13 a 15.99 años)

  • PULSE

    (16 años y más)

Importante:
La categoría corresponde a la edad del participante a la fecha del concurso, 24 de mayo del 2026.

Expectativas Técnicas por Categoría

  • Primer contacto con la técnica de danza. Se espera coordinación básica, reconocimiento del ritmo, ubicación espacial , expresión facial y ejecución de movimientos simples propios al estilo que se esté ejecutando. No se exige precisión técnica, pero sí conocimiento de las bases de los inicios a la danza.

  • Inicio de formación técnica estructurada. Se espera mayor claridad en pasos básicos de cada estilo, mejor coordinación, control del cuerpo y capacidad de seguir secuencias más largas. La ejecución aún está en desarrollo, pero debe mostrar intención técnica así como también habilidad para contar la música y desarrollar cambios de formaciones con transiciones simples.

  • Desarrollo técnico intermedio inicial. Se espera mayor precisión en la ejecución de movimientos, mejor control postural, coordinación más sólida así como también movimientos básicos pero específicos y adecuados a cada técnica que se está calificando, por lo cual también se empieza a trabajar limpieza, sincronía y calidad en los movimientos.

  • Consolidación técnica en distintos estilos. Se espera control corporal, fuerza, flexibilidad acorde a la edad y ejecución más definida de elementos técnicos (giros básicos, saltos, aislamientos más claros, cambios de dinámica, dominio de transiciones y en general movimientos y cambios más fluidos.) Los bailarines deben mostrar mayor dominio del estilo que interpretan y consistencia en su ejecución.

  • Nivel intermedio-avanzado. Se espera precisión, fuerza, control y dominio técnico en el estilo presentado. Ejecución limpia de giros, saltos, secuencias complejas, transiciones, uso correcto del piso y algo muy importante dominio y conocimiento de la música y los cambios de ritmo y cuentas en la misma. Debe haber claridad en la calidad de movimiento según el estilo.

  • Nivel avanzado. Se espera alto dominio técnico, control total del cuerpo, versatilidad entre estilos y ejecución limpia y consistente. Los bailarines deben manejar complejidad coreográfica, cambios de ritmo y matices, musicalidad avanzada y calidad de movimiento definida según el estilo. Se valora precisión, madurez técnica y seguridad en la ejecución.

Categorías por Número de Participantes

  • Chico

    4 a 15 participantes

    Duración Mínima y Máxima: 2:30 - 3:30 Min

  • Mediano

    16 a 30 participantes

    Duración Mínima y Máxima: 2:30 - 3:30 Min

Importante:
El día del ensayo general habrá una persona encargada de supervisar que las coreografías estén en la categoría correcta.

Si se requiere un cambio de categoría (por estilo, tamaño, edades, interpretación o participación de extras), el jurado de ARTIS notificará al coreógrafo en el momento.

En caso de dudas sobre la categoría adecuada o el papel de los extras, se recomienda contactar al equipo organizador de ARTIS con anticipación, durante los meses previos a la competencia, para evitar ajustes de último minuto.

Lineamientos Específicos Para La Categoría Estilos

  • La utilería se refiere a objetos que se integran de manera justificada dentro de la coreografía, no como elementos de escenografía. Estos objetos deben formar parte activa de la rutina y ser manejables por los participantes.

    • El uso de utilería debe limitarse a lo estrictamente necesario para complementar la presentación, evitando que distraiga o reste protagonismo al baile.

    • El uso de utilería no es obligatorio, pero es recomendado si aporta valor a la rutina.

    • En caso de utilizar utilería, esta deberá presentarse durante el ensayo general.

    • Se permite un máximo de dos props (objetos) por participante.

    • Los grupos podrán utilizar la siguiente utilería durante sus coreografías, cumpliendo con las especificaciones de tamaño y materiales:

  • Los grupos podrán utilizar la siguiente utilería durante sus coreografías, cumpliendo con las especificaciones de tamaño y materiales:

    • Sillas: Tamaño normal.

    • Bancos: 50 cm x 50 cm x 50 cm (pueden ser de madera).

    • Cubetas: 50 cm de altura x 40 cm de diámetro.

    • Tambos: 1 m de altura x 60 cm de ancho. Máximo 8 tambos para grupos grandes y 4 para grupos chicos.

    • Banderas: 1 m de alto x 3.60 m de largo (deberán ser utilizadas durante la coreografía).

    • Cartones: 1.80 m x 60 cm (no pueden ser de madera, MDF o aglomerado; solo coroplast, foamboard u otros materiales ligeros).

    • Telas: Hasta 1.40 m de ancho y un máximo de 10 m de largo.

    • Farol o Poste: Hasta 2 m de altura.

    • Otros Elementos: Escobas, libros, abanicos, banderines.

    • Mesa Plegable: 1.74 m x 0.75 m.

    • Cubos de Madera: 1m x 1m x alto de 45 cm.

    Cualquier otro elemento de utilería deberá ser aprobado por el Comité Organizador.

  • Fecha límite de envío de bases de datos y esta información: 20 de abril 2026.

    DANCE CAPTAIN

    Este rol es otorgado por las maestras de la academia a un participante por grupo que vaya a competir. Es el líder del equipo en el escenario, quien guía con el ejemplo, mantiene la energía y demuestra compromiso, disciplina y pasión por el baile. Destaca por su actitud, compañerismo y responsabilidad dentro y fuera del escenario. Es quien inspira a su grupo y representa el espíritu de Artis con fuerza, corazón y entrega.

    El Dance Captain se encargará de representar a su equipo en el momento de la premiación, será quien reciba el premio en el escenario y quien enaltezca el nombre de su equipo y su academia a la hora de ser nombrado en la premiación.

    OPENING

    Cada estudio deberá seleccionar un máximo de 12 alumnos para el montaje del opening.

    PHOTOSHOOT

    Cada estudio deberá seleccionar a 4 alumnos para ser imagen de nuestra primer edición participando de un photoshoot artístico.

    ADULTOS RESPONSABLES

    Cada grupo deberá estar acompañado por un adulto responsable todo el tiempo desde su entrada hasta la salida. (deberá ser mujer, de preferencia sus maestras o alguien que las conozca y pueda mantener la disciplina del grupo, mamás, nanas y choferes no están permitidos).

    Para grupos mayores a 12 participantes se necesitarán 2 adultos responsables con ellas en todo momento.

Lineamientos de Porra y Comportamiento del Público

    • Durante cada presentación, el público deberá permanecer sentado y en silencio activo.

    • ⁠No está permitido levantarse a media coreografía, ya que interrumpe la experiencia escénica de los participantes y del resto del público.

    • ⁠Evitemos entradas y salidas durante las ejecuciones.

    • No se permite el ingreso de tambores, matracas, silbatos ni cualquier objeto sonoro que interfiera con la música o el desarrollo de las coreografías.

    • Durante las coreografías no se deben generar sonidos externos que compitan con la música.

    • Fomentamos un público que reconoce el esfuerzo de todos los participantes, no únicamente de su academia.

    • Aplaudir es parte del respeto, del reconocimiento y de la formación artística.

  • Entendemos que muchas de nuestros participantes están viviendo su primer acercamiento a un escenario de esta magnitud.

    Como comunidad, tenemos la responsabilidad de modelar el comportamiento del público que queremos que ellas sean el día de

    mañana.

  • Artis es comunidad.

    ⁠Artis es respeto.

    Artis es entender que el escenario se comparte.

    Un público educado y consciente eleva la experiencia para todos.
    Con nuestro ejemplo, construimos el tipo de foro en el que queremos que nuestros niños crezcan.
    Hacer que todos se sientan bienvenidos y reconocidos es nuestra prioridad.

Reglas para Entrega de Material

  • Proyección de Imágenes

    Se permite el uso de una proyección de hasta 8 imágenes estáticas (sin movimiento).

  • Entrega de Material

    Cada grupo deberá subir los archivos con la música de la rutina y las imágenes coordinadas para la proyección.

  • Formatos de Archivo

    Video con música incluida en formato .MOV (codec H264) con una resolución de 1920 x 1080 (HD).

    Música en formato .mp3.

    Imágenes en formato JPG o PNG con una calidad de 100 o 200 DPI (pixeles por pulgada).

Más información sobre iluminación y música

Art Is es un evento de arte en el que promovemos un ambiente sano y familiar. Por esta razón no se permite el uso de música obscena ni con contenido inapropiado. Nuestro objetivo es que todos los participantes y sus familias puedan disfrutar de un espacio seguro, respetuoso y adecuado para todas las edades. 

En caso de no respetar esta regla se quitarán 5 puntos de la calificación total. 

Lineamientos para el Ensayo Genaral

  • El ensayo general es a puerta cerrada, solo se dará acceso al teatro a los participantes y coreógrafos o encargados de grupo. No está permitido el acceso a miembros de familia de los participantes, nanas ni choferes.

  • Cada academia será responsable de la llegada, salida y traslado de los grupos en los horarios asignados. Así como de proporcionarles agua, snacks o lo necesario para estar en el ensayo.

  • Para los participantes que bailarán en el opening es obligatorio estén presentes en el ensayo general del mismo.

Dance. Move. Become.