Showdance
Showdance
Es una coreografía escénica pensada para entretener y emocionar. Combina baile de cualquiera o varios estilos, con o sin técnica específica, mucha expresión y actitud para contar una historiacompleta o transmitir una idea, con coreografías llamativas, energía y mucho carácter. Los vestuarios y utilería juegan un papel importante en el desarrollo de la idea.
Fechas Importantes
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Reservación de idea
A partir del 3 de agosto 2026
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Early bird: Primer pago paquete Artis
Fecha límite: 9 de noviembre 2026
($1200) -
Primer pago paquete Artis regular
A partir del 10 de noviembre 2026
($1400) -
Entrega de documentos completos y música
Fecha límite: 23 de abril 2027
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Segundo pago/liquidación de paquete Artis
Fecha límite: 23 de abril 2027
($1900) -
Selección de boletos
6 de mayo 2027
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Ensayo general
19 de mayo 2027
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Concurso Artis
23 de mayo 2027
Categorías De Participación Y Edades
Permitidas en Showdance
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MINI
(6 a 7.99 años)
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TINY
(7 a 8.99 años)
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KIDOOS
(9 a 10.99 años)
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EDGE
(11 a 12.99 años)
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FIERCE
(13 a 15.99 años)
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PULSE
(16 años y más)
IMPORTANTE:
La categoría corresponde a la edad del participante a la fecha del concurso, 23 de mayo del 2027.
La categoría por edad se determina sacando el promedio de edades (con decimales) de todos los participantes en la coreografía.
En caso de no haber más de 1 grupo en la categoría para competencia y si la diferencia de promedio de edad es de +/- .5 o menos con la menor o mayor categoría, el grupo será automáticamente reubicado en esa categoría. Por ejemplo, si el grupo que no tiene competencia pertenece a FIERCE con un promedio de 13.20, en automático se reubicará en categoría EDGE. Misma regla se aplica para bajar o subir de categoría.
Expectativas por Categoría
Cada categoría en Showdance del Artis no solo responde a un rango de edad, sino a una etapa en el desarrollo artístico, emocional y escénico de los bailarines. En Artis buscamos que cada niño se identifique con su momento y lo viva con intención, seguridad y disfrute.
Cada categoría forma parte de un mismo camino:
de descubrir → a crecer → a transformarse → a proyectar quién eres en el escenario.
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Es el primer acercamiento al escenario. Aquí lo más importante es el juego, la exploración y la alegría de bailar. Es una etapa donde se siembra el amor por la danza y se construyen las primeras experiencias positivas frente al público.
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Comienza la conexión con el grupo y la estructura. Los bailarines empiezan a entender disciplina, coordinación y trabajo en equipo, sin perder la diversión. Se refuerza la confianza y el sentirse parte de algo.
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Es la etapa de descubrimiento y expresión. Los niños ya tienen mayor control corporal y comienzan a proyectar intención en lo que hacen. Empiezan a entender que bailar también es comunicar.
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Representa el cambio. Es un momento de transición donde los bailarines dejan atrás lo infantil y comienzan a construir identidad, seguridad y presencia. Aquí se da un salto importante en compromiso y conciencia escénica.
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Es fuerza, actitud y seguridad. Los bailarines se apropian del escenario, proyectan carácter y comienzan a definir su estilo. Es una etapa de empoderamiento, donde ya no solo bailan… impactan.
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Es el punto más alto de conexión. Aquí los bailarines entienden el escenario, la energía y el mensaje. Bailan con intención, madurez y presencia total. Representa a quienes ya logran transmitir, sostener y compartir su esencia a través del movimiento.
IMPORTANTE:
En todas las categorías, la téacnica debe ser adecuada a la edad y al proceso de formación, priorizando siempre una ejecución segura y bien fundamentada.
Grupos por Número de Participantes
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Grupo Grande
10 a 30 participantes
3-4 minutos de duración -
Grupo Extra Grande
31 a 60 participantes
3:30-4:30 minutos de duración
IMPORTANTE:
Las categorías correspondientes al número de participantes podrán ajustarse, unirse o modificarse a criterio del comité organizador, de acuerdo con la cantidad de coreografías inscritas en cada una de ellas. Estos ajustes tendrán como objetivo garantizar una competencia justa, equilibrada y competitiva para todos los participantes.
*A TOMAR EN CUENTA: el día del ensayo general habrá una persona encargada de supervisar que las coreografías correspondan a las categorías donde están registradas y se podrá pedir aleatoriamente la identificación de alguno o varios participantes. En caso de que se tenga que cambiar de categoría por estilo, tamaño o cualquier observación/revisión de las edades o interpretación de los participantes y extras, el coreógrafo será notificado por panel de jurado del Artis en el momento. Si no están seguros de la categoría a la que pertenecen o del papel de los extras, les sugerimos contactar al equipo organizador del Artis para su aprobación en los meses anteriores a la competencia para evitar cambios de último momento. En caso de ya no poder hacer cambios de categoría/función de último momento, el grupo solo podrá presentarse como exhibición.
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La utilería se refiere a objetos que se integran de manera justificada dentro de la coreografía, no como elementos de escenografía. Estos objetos deben formar parte activa de la rutina y ser manejables por los participantes.
El uso de utilería debe limitarse a lo estrictamente necesario para complementar la presentación, evitando que distraiga o reste protagonismo al baile.
El uso de utilería no es obligatorio, pero es recomendado si aporta valor a la rutina.
En caso de utilizar utilería, esta deberá presentarse durante el ensayo general.
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Los grupos podrán utilizar la siguiente utilería durante sus coreografías, cumpliendo con las especificaciones de tamaño y materiales:
Sillas: Tamaño normal.
Bancos: 50 cm x 50 cm x 50 cm (pueden ser de madera).
Cubetas: 50 cm de altura x 40 cm de diámetro.
Tambos: 1 m de altura x 60 cm de ancho. Máximo 8 tambos para grupos XL y 4 para grupos grandes.
Banderas: 1 m de alto x 3.60 m de largo (deberán ser utilizadas durante la coreografía).
Cartones: 1.80 m x 60 cm (no pueden ser de madera, MDF o aglomerado; solo coroplast, foamboard u otros materiales ligeros).
Telas: Hasta 1.40 m de ancho y un máximo de 10 m de largo.
Farol o Poste: Hasta 2 m de altura.
Otros Elementos: Escobas, libros, abanicos, banderines.
Mesa Plegable: 1.74 m x 0.75 m.
Cubos de Madera: 1m x 1m x alto de 45 cm.
Cualquier otro elemento de utilería deberá ser aprobado por el Comité Organizador.
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El día del concurso, los coreógrafos o representantes de cada grupo podrán dirigirse a la cabina o consola de iluminación para indicar al técnico cómo desean que se manejen las luces durante su presentación. Esta opción estará disponible solo durante el evento, no en el ensayo general.
Cada coreógrafo deberá llenar un formato previamente con las indicaciones generales y podrá agendar una cita online con el iluminador previa al día del ensayo.
Se usará el logo de cada academia proyectada durante su presentación. En caso de no mandarlo a tiempo, se proyectará el logo del Artis.
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La música debe estar en formato mp3 y ser mandada por mail en la fecha establecida.
• La música debe estar grabada solo una vez y sin repeticiones.
• Penalización: Si la duración excede o es menor al lineamiento establecido se penalizará la rutina con 5 puntos.
• Cada estudio/coreógrafo es responsable de llevar una copia de emergencia en mp3 en USB tanto el día del ensayo como en la función para evitar o solucionar cualquier imprevisto que se presente.
• Artis es un evento familiar por lo que pedimos a los coreógrafos editen su música de manera que no se usen palabras, declaraciones o sonidos inadecuados para el público y los participantes. De ser así se restarán 5 puntos de la calificación final de la coreografía.
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Cada grupo tiene la oportunidad de reservar su idea, concepto o tema para las coreografías. Queda estrictamente prohibido repetir ideas.
Pasos para reservar ideas:Reservación de ideas: cada grupo podrá reservar su idea a partir del 3 de agosto 2026, indicando el nombre del grupo, edad aproximada, número de participantes y la descripción detallada del concepto o tema que desean reservar. Favor de enviar idea a informes@concursoart-is.com
Confirmación de disponibilidad: el comité organizador confirmará la disponibilidad de la idea de acuerdo al orden en que se solicitó. Quien haya solicitado primero la idea, será suya.
Pago de reservación:
el comité organizador confirmará la disponibilidad de la idea de acuerdo al orden en que se solicitó. Quien haya solicitado primero la idea, será suya.Exclusividad y uso de ideas: lLas ideas reservadas que hayan sido solicitadas por más de un grupo, deberán ser utilizadas por el grupo que la obtuvo o de lo contrario tendrán 5 puntos de penalización.
No hay reembolsos: Una vez realizado el pago por la reservación de la idea, no habrá devoluciones
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Cada participante podrá hacer un “crossover” y estar en un máximo de 2 rutinas en el evento. Podrán competir en diferentes o mismas disciplinas (showdance, estilos o como extra) siempre respetando las reglas de divisiones de edad y apareciendo en un máximo de 2 coreografías.
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Los participantes extras NO deberán aparecer en toda la coreografía, solo en momentos clave para ayudar a interpretar la idea y el concepto de la coreografía. Si este participante extra está presente en el escenario más de 30 segundos, será considerado y deberá ser inscrito como bailarín desde el inicio de las inscripciones, y su edad será tomada en cuenta para el promedio de edad con el que se asignan las categorías de cada grupo. Podría pasar que por este participante extra suba el promedio de edad y el grupo cambie de categoría. De no ser inscrito como bailarín desde el inicio y si aparece más de 30 segundos en escena, la coreografía tendrá una penalización de 5 puntos en su calificación.
En los grupos grandes se permite un máximo de 2 integrantes extra. En los grupos XL se permite un máximo de 4 integrantes extra. Los participantes extra también entran en el costo de la coreografía, pagando inscripción completa.
Cada coreógrafo deberá especificar en su inscripción quiénes y cuántos son los participantes extras de su coreografía.
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Cada grupo de cualquier categoría tiene opción de apoyarse con 2 participantes de otras de sus coreografías como STAFF o adultos responsables.
Deberán estar vestidos totalmente de negro.
Estos participantes no pagan inscripción si son solo de STAFF y NO pueden aparecer en escena durante el número. Si lo hacen se restarán 5 puntos de su calificación final. Sólo podrán meter y sacar utilería antes de que empiece la música y ya que termine. Mientras se desarrolla su número pueden estar en piernas.
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DANCE CAPTAIN
Este rol es otorgado por las maestras de la academia a un participante por grupo que vaya a competir. Es el líder del equipo en el escenario, quien guía con el ejemplo, mantiene la energía y demuestra compromiso, disciplina y pasión por el baile. Destaca por su actitud, compañerismo y responsabilidad dentro y fuera del escenario. Es quien inspira a su grupo y representa el espíritu de Artis con fuerza, corazón y entrega.
El Dance Captain se encargará de representar a su equipo en el momento de la premiación, será quien reciba el premio en el escenario y quien enaltezca el nombre de su equipo y su academia a la hora de ser nombrado en la premiación.
OPENING
Cada estudio deberá seleccionar un máximo de 12 alumnos para el montaje del opening.
Para los participantes que bailarán en el opening es obligatorio estén presentes en el ensayo general del mismo, en la fecha asignada por el comité organizador.
ADULTOS RESPONSABLESCada grupo deberá estar acompañado por un adulto responsable todo el tiempo desde su entrada hasta la salida. (deberá ser mujer, de preferencia sus maestras o alguien que las conozca y pueda mantener la disciplina del grupo, mamás, nanas y choferes no están permitidos). Para grupos mayores a 12 participantes se necesitarán 2 adultos responsables con ellas en todo momento.
Lineamientos Específicos Para La Categoría Showdance
Lineamientos de Porra y Comportamiento del Público
En Artis creemos que el escenario no solo forma bailarines, también forma público.
Ser parte de esta experiencia implica entender el valor de un teatro, del trabajo escénico y del respeto colectivo.
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Durante cada presentación, el público deberá permanecer sentado y en silencio activo.
No está permitido levantarse a media coreografía, ya que interrumpe la experiencia escénica de los participantes y del resto del público.
Evitemos entradas y salidas durante las ejecuciones.
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No se permite el ingreso de tambores, matracas, silbatos ni cualquier objeto sonoro que interfiera con la música o el desarrollo de las coreografías.
Durante las coreografías no se deben generar sonidos externos que compitan con la música.
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Fomentamos un público que reconoce el esfuerzo de todos los participantes, no únicamente de su academia.
Aplaudir es parte del respeto, del reconocimiento y de la formación artística.
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Entendemos que muchos de nuestros participantes están viviendo su primer acercamiento a un escenario de esta magnitud.
Como comunidad, tenemos la responsabilidad de modelar el comportamiento del público que queremos que ellos sean el día de mañana.
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Artis es comunidad.
Artis es respeto.
Artis es entender que el escenario se comparte.
Un público educado y consciente eleva la experiencia para todos.
Con nuestro ejemplo, construimos el tipo de foro en el que queremos que nuestros niños crezcan.
Hacer que todos se sientan bienvenidos y reconocidos es nuestra prioridad.
Reglas para Entrega de Material
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Proyección de Imágenes
Se permite el uso de una proyección de hasta 8 imágenes estáticas (sin movimiento).
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Entrega de Material
Cada grupo deberá subir los archivos con la música de la rutina y las imágenes coordinadas para la proyección.
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Formatos de Archivo
Video con música incluida en formato .MOV (codec H264) con una resolución de 1920 x 1080 (HD).
Música en formato .mp3.
Imágenes en formato JPG o PNG con una calidad de 100 o 200 DPI (pixeles por pulgada).
Art Is es un evento de arte en el que promovemos un ambiente sano y familiar. Por esta razón no se permite el uso de música obscena ni con contenido inapropiado. Nuestro objetivo es que todos los participantes y sus familias puedan disfrutar de un espacio seguro, respetuoso y adecuado para todas las edades.
En caso de no respetar esta regla se quitarán 5 puntos de la calificación total.
Lineamientos para el Ensayo General
El ensayo general es a puerta cerrada, solo se dará acceso al teatro a los participantes y coreógrafos o encargados de grupo. No está permitido el acceso a miembros de familia de los participantes, nanas ni choferes.
Cada academia será responsable de la llegada, salida y traslado de los grupos en los horarios asignados. Así como de proporcionarles agua, snacks o lo necesario para estar en el ensayo.